Emmanuel Horvilleur irreverente pero espiritual

Provocador, ingenioso e irreverente se mostró Emmanuel Horvilleur, ex miembro de la banda argentina Illya Kuriaki and The Valderramas, quien se presentó con éxito en la novena edición del Festival Vive Latino y habló vía telefónica desde las oficinas de su disquera en México (Sony-BMG) acerca de las curiosas razones por las que bautizó así su nuevo disco solista, titulado Mordisco que saldrá a la venta el 20 de junio y está dedicado a su hijo André, al que extraña enormemente cuando está fuera de casa.
Sorprendido, se dio cuenta que tiene ciertas similitudes con Cristo, como su edad y su nombre relacionado con el creador (ya que su nombre significa Dios con nosotros), por lo que bromeó con “dejarse el pelo largo y salir a predicar”, aunque recapacitó porque sería una blasfemia. Además el coautor de temas tan famosos como A mover el coolo y Abarajame, habló de la temática sexual, festiva y amorosa de sus canciones en éste disco solista y en particular de la colaboración de Gustavo Cerati en una titulada 19. Por último reveló que está negociando regresar a tocar a México en septiembre.
Tu nombre significa Dios con nosotros y tienes 33 años, la edad que tenía Cristo cuando murió...
No lo había pensado, tal vez debería dejarme el pelo largo y empezar a predicar, pero sería un blasfemo, así que mejor no lo hago (risas). Me sienta bien tener ésta edad, aunque la música religiosa no me llega mucho. Yo le pongo mucho de mi espíritu a mi música, pero soy un pecador, prefiero mostrarme con mis imperfecciones. Las religiones no las tengo muy cerca, no soy santo de devoción de la iglesia, pero creo en la fe, en la esperanza y en las personas.
¿Qué es lo peor y lo mejor que has mordido en tu vida?
Lo peor fue una langosta (especie de grillo) cruda en un parque, algunos chicos más grandes que yo me la metieron a la boca. Lo mejor... ya te imaginarás: ¡un lindo culito!

¿Le pusiste Mordisco a tu álbum por alguna de éstas razones?
En realidad no, la palabra tiene varias connotaciones como more-disco (más disco en inglés), tiene más ritmos disco, bailables, no tanto rock como el anterior, que se llama Rocanrolero. Además en los años 70 y 80 había una publicación contracultural en Buenos Aires que se llamaba Expreso Imaginario y dentro una sección que se llamaba Mordisco en la que escribían de rock, ecología y drogas. Además un mordisco es una porción y este disco es un pedazo de mi música.
¿Podrías hablarme de algunas de las canciones de tu disco y de qué temas hablan?
Muchas hablan de amor y desamor, pero con un toque de ironía lírica. Lobo es para que siga la fiesta, me di cuenta que no es bueno salir de noche triste y cabizbajo, es mejor ponerte la máscara de lobo, así te desenvuelves mejor con las mujeres y te sientes más seguro. Tu hermana es de cuando la hermana de tu chica está buenísima, creo que es una fantasía recurrente. Chica de rosa, la escribí hace tiempo, es más romántica. Linda juega con el hecho de que una mujer no siempre tiene que ser así para atraer a la gente, mientras tenga confianza en ella misma eso se soluciona.
¿Influyó tu hijo André (3 años) en alguna de éstas composiciones?
Todo el disco está dedicado a él, aunque ninguna canción de manera directa. Su espíritu influyó al álbum de manera natural. Por ejemplo en la canción Radios usé un tecladito y André la bailaba conmigo, me gusta mucho compartir mi tiempo con él y cuando no estoy en mi casa lo extraño mucho, me encanta verlo crecer y desarrollar su propia personalidad. Es muy pequeño para saber si se va a dedicar a la música, pero en la casa hay guitarras, panderetas y otros instrumentos con los que le gusta jugar.
¿Cómo fue que invitaste a Gustavo Cerati a participar?
Con Gustavo hay una buena amistad, pasé con él unas vacaciones en su casa de Uruguay, cuando empecé a ver que canciones incluiría, pensé que 19 era una de las más lindas, por eso quise que la cantara conmigo. Habla de una chica de 19 años, yo era fan de Soda Stereo antes de tener esa edad. Tuve la suerte de verlos tocar varias veces en vivo y luego de tocar con el propio Cerati.
¿Qué te pareció el regreso de Soda Stereo a pesar de que no tenían disco ni temas

nuevos?

Las canciones nuevas de Cerati en su etapa solista tienen poca diferencia con las de Soda, porque él componía casi todo, aunque me hubiera gustado que hicieran un disco nuevo juntos. Es diferente en el caso de Illya Kuriaki, donde Dante y yo componíamos al 50 por ciento cada uno. Soda dio muy buenos shows en varios lugares, juntaron también una buena suma de dinero y eso tampoco está mal.

¿Regresará también algún día Illya Kuriaki?
Tal vez nos reunamos en el futuro, en un par de años, pero me gustaría que si hacemos una gira también grabemos un disco. Cada uno ha hecho cosas distintas por su lado, pero podría ser una rica reunión.
En 2004 participaste en la película Yok, ¿Te gustaría volver a hacer cine?
Respeto mucho la profesión de los actores, también he hecho cosas muy esporádicamente en televisión. El cine me encanta, pero no he recibido propuestas interesantes últimamente, tengo influencia de directores como David Lynch.
¿Cómo percibiste al público en ésta edición de Vive Latino?
Me sentí muy bien por tener la posibilidad de tocar para el público mexicano, fue como detener el tiempo perdido. Además pude tocar para público nuevo y para amigos.
¿Cuando regresarás a tocar a México?
Hay planes de venir en septiembre, pero todavía lo estamos negociando.
Yo era fan de Soda Stereo antes de tener 19 años. Tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y luego de tocar con el propio Cerati, con quien llevo una buena amistad.”

Gabriel Medina

Entrevistas

Ya lejos de la etapa Kuryaki y después de haber editado tres discos en soledad, Emmanuel Horvilleur se luce en Mordisco, su último disco, con un trabajo más compensado y maduro, ni tan jugado como el primero ni tan liviano como el segundo. Protagonista, junto a Dante Spinetta, de una de las separaciones más sanas que conozca el rock, una relación real de amigos-hermanos en la que ambos siguen muy de cerca la carrera del otro. Previo a su arribo a la ciudad para tocar el viernes 29 en el Personal en vivo, Emma charló con RosarioRock.com y dejó algunas palabras sobre el disco, Rosario y hasta nos recomendó música para escuchar. Aquí, la entrevista.

En Rosario y con Calle 13 ¿Qué te genera tocar en un festival?
Esta buenísimo. El hecho de hacer esta gira, de tocar con Calle 13, una banda de cabecera de lo que es hoy el rock de habla hispana. Poder ir a Rosario, Córdoba, Salta… esta muy bueno. Musicalmente creo que ya no tengo tantos puntos en común con Calle 13 como los podría haber tenido en otra época tocando en Kuryaki, en esa caso sí hubieran sido dos bandas muy parecidas. Igual, me encanta tocar con ellos.

¿En donde te sentís más cómodo tocando? Porque la última vez que estuviste en Rosario lo hiciste en un escenario más íntimo, en un bar…
A mí me gustan las dos cosas, son dos propuestas valederas que están buenas y de las que se pueden aprender. Tocar en bar como la otra vez en Rosario también me parece que esta buenísimo porque uno logra una comunión muy especial con el público, algo más íntimo y único. Pero en los festivales o estadios pasan cosas mágicas a veces.

¿Con qué músicos venís a Rosario?
Es la banda con la que vengo tocando últimamente: Oaky Castellani en batería, Dizzy en guitarra, Mariano Domínguez en bajo y Lucas Batista en teclados, y sumo a esta gira un músico como Javier Mostadd, el “Turco”, que tocó conmigo en Kuryaki. Salvo el “Turco” y las percusiones del disco que las hizo Nico Cota, todos los demás son los que grabaron Mordisco y es la misma banda que vengo teniendo desde Rocanrolero.
¿Que tiene de diferente "Mordisco" a los trabajos anteriores?
Creo que el primer disco era un poco eso, como el título, Música y delirio y Rocanrolero tuvo una cosa único dentro de mi carrera porque fue un álbum más de canciones, de inclinarme a la melodía en vez de a la cosa groovy y de ritmo que fue lo que siempre me identificó de la época de Kuryaki. Mordisco es la mezcla de los dos, es un disco pop que igualmente va saltando de estilos, y la idea es ir jugando con esa cuestión y que cada canción tenga su pequeño universo.

Se te ve ya un artista más maduro, sos padre, por ejemplo… ¿Notas ese cambio personal en tu vida profesional?
Todo va cambiando, la vida, los planetas, el rock... y yo no soy ajeno a esos cambios. Tengo 33 años y hay un montón de cosas que uno las ve desde otro lado, con cierta madurez y mi música a la vez va también cambiando.

Siempre contás con grandes invitados al disco, ¿Es una modalidad de trabajo que aplicás siempre? ¿Cómo es trabajar con músicos consagrados?
Con Gustavo se dio una cosa muy buena. A él gustó mucho mi disco anterior, Rocanrolero y además compartimos co-productor como Tweety González, quien trabajó en Ahí vamos y algunas sesiones Mordisco. Cuando estábamos grabando, pensamos con Tweety lo bueno que estaría que Gustavo participara en un tema como “19”, se lo ofrecimos y le gustó. Un día fuimos a grabar la guitarra al estudio de él y después las voces. La verdad que estuvo buenísimo haber compartido esa canción con él como también lo estuvo hacerlo con mi hermano Lucas Martí, que grabó batería y guitarra en “Tu hermana”.

Siempre te rodeás de amigos para grabar…
Sí, si es verdad pero también me junto con gente que no conozco, por ejemplo incorporamos un trompetista que participó en el disco y todo bien. Para las tareas de grabar tanto y en las que hay que producir y compartir todo un día de laburo me gusta estar con amigos. También son amigos con los que coincido en un idioma musical, con Nico Cota nos conocemos desde “Horno para calentar los mares” de Illya Kuryaki y es un pibe al que mucho no le tengo que decir, el viene y ya sabe que hacer.
¿Que bandas o artistas escuchás?
Escuché mucho un disco de una banda que se llama Phoenix, que estuvo en el Personal el año pasado; después algo de Leslie Feist, una cantautora canadiense cuyo trabajo está buenísimo de verdad. Ser abierto es clave, en la diversidad esta la onda (risas). A mí me gusta la música y me siento cómodo en varios estilos, que es algo que se nota sin dudas en mis shows.

¿De qué se va a tratar el show del viernes?
Creo que esta bueno tocar ante un público grande y después trato de no pensar mucho y hacer mi show y disfrutarlo con la banda, transpirar como venimos transpirando este verano…

Emmanuel Horvilleur en Posadas

El ex integrante de Illya Kuryaki & The Valderramas, Emmanuel Horvilleur, actuará este sábado a las 23, en el Casino Club de Posadas.Carrera en ascensoA los trece años entró por primera vez a un estudio de grabación para registrar la canción “El mono tremendo”, interpretada por el grupo Pechugo. Integró el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas durante casi una década, junto a Dante Spinetta. Tras la separación de la banda (2002), inició su carrera como solista, retomando una experiencia que sólo había probado al integrar el tributo a Sumo (Fuck you) con su versión del tema “Heroína”. La grabación de su primer trabajo, no salió a la venta sino hasta el 2003. "Música y delirio" es el nombre de este álbum, y "Soy tu nena" fue el primer sencillo. "Solitario Tango", "Vuelve a Mi" y "Te de Estrellas" fueron algunos temas relevantes.En el 2004, comienza el rodaje de una película de Leo Damario, "Yok" donde interpreta a un matón que se enamora de Susana Gimenez. "Es un homenaje natural a Bruce Lee" según Juan Ortelli periodista de Rolling Stone.En 2004 graba un EP titulado "Mimosa", que tuvo como single el tema homónimo, hecho en colaboración con Adrián Dárgelos.En el 2005 musicaliza la serie "Soy tu fan", donde participa en algunos capítulos y comparte pantalla televisiva con Julieta Cardinali en un especial de una hora de ficción llamado "# 15".Hubo que esperar hasta el 2005 para la salida de "Rocanrolero", el segundo álbum solista de Horvilleur. En este caso se contó con la colaboración en la producción de Tweety González. Otras colaboraciones destacadas se sumaron a la grabación como la de Dante Spinetta en "Alucinante", y Miguel Botafogo en "Seguir", "La nave" y "Un rap".En octubre de 2007 salió al mercado su tercera placa discográfica llamada "Mordisco" con las colaboraciones de Gustavo Cerati, Nico Cota y más. Entre las canciones que componenen el álbum podemos nombrar: "Radios" (primer corte del disco), "Tu Hermana", "19" (con Gustavo Cerati) y "Llamame". En el 2008, fue ganador de un Premio Gardel como mejor artista 2008, y estuvo presente en el homenaje a Soda Stereo, interpretando la canción nada personal.En mayo participó en el Vive Latino 2008, siendo él, junto con el grupo Nortec-Bostich y Fussible, el encargado de cerrar este importante festival Iberoamericano. Luego de fuertes rumores de un reencuentro, se anunció la presencia de Illya Kuryaki and the Valderramas, en el escenario azul, y aunque Dante (quien también formó parte del cartel del evento) sólo se unió a Emmanuel para interpretar Jugo, se puede considerar esta pequeña participación como uno de los acontecimientos más importantes del reconocido festival.

Peteco´s 7/6/08

http://www.petecosproducciones.com.ar/




PETECO´S 16/02/2008 (Doble función)

Video-Entrevista

Emma y Dante -Jugo Vive Latino 2008

El público Azteca estalló y a pesar de que fue un solo tema, la esperanza de que suceda lo mismo durante el show de Emmanuel, era inevitable. Y, obviamente, volvió a pasar. Esta vez Dante irrumpió en escena para hacer el hit “Jugo”.Fue un encuentro breve. Los astros se alinearon para que eso suceda; pero más de un productor debe estar ya especulando cuán buen negocio sería reunirlos nuevamente.