Su Primer Show en el Gran Rex

“Ahora ya no hay mucha ley”
El cantante presenta esta noche su tercer álbum, Mordisco, un trabajo que gira en torno de la noche y el cortejo, “aunque no tiene que ver con el acto carnal –puntualiza–, sino con las nuevas formas de seducción y los nuevos límites”.
Por Roque Casciero
Bastaron un par de hits para que Emmanuel Horvilleur pasara de ser “el ex Illya Kuryaki” a un solista con peso propio. Al menos, así lo percibe él, que disfruta de una popularidad que no tenía desde los tiempos de “Abarajame”. “Se conformó un público más grande y nuevo, hay chicos que vienen a verme y que no tienen la referencia de IKV, como pasaba antes”, se enorgullece el cantante. “En mi caso, es un público que está naciendo, pero igual me encanta que haya aparecido. De todos modos, siento que sumé con cada disco y en cada show: nunca dejé de tocar, porque creo en estar siempre y esto es lo que me gusta hacer.” Claro que ahora puede darse el lujo de convocar a su primer show en el Gran Rex (esta noche), el mismo escenario en el que debutaron los Kuryaki, invitados por Fito Páez. “Es algo especial tocar ahí y trataremos de estar a la altura, porque vi grandes shows en ese teatro: Spinetta, Charly, Soda, Bryan Ferry, David Byrne, Marisa Monte... A Erasure también lo vi ahí, pero no cuenta”, suelta entre risas.
Vuelta a los hits: “Radios” y “Tu hermana” coparon el éter a puro desprejuicio pop y new wave, pero son apenas la avanzada del tercer álbum de Horvilleur, Mordisco, un trabajo en el que noche y seducción son las claves de acceso. ¿Tendrá Horvilleur la famosa “idea fija”? “No es para tanto”, se desmarca. “A diferencia de otros discos sexuales que he hecho, como Leche (con IKV), que era explícitamente sexual, éste no tiene tanto el acto carnal, sino una situación de seducción o la intelectualización de la seducción, por ahí para entender las nuevas formas de seducción, los nuevos límites.”

–¿Cuáles son esas nuevas formas?
–Es que ahora ya no hay mucha ley, entonces un tipo puede cantar “si no puedo estar con vos, me encantaría hacerlo todo con tu hermana” y que la mina en lugar de ofenderse se ría con eso. O que vengan dos hermanas de la mano, sonrientes, a decir que les gustó la canción. Obviamente, el que canta soy yo y me río de eso, me parece divertido cantar una canción como “Tu hermana”, pero siento que estoy cantando sobre algo que está por ahí, que no inventé esa situación. Hacerlo con la hermana de la chica a la que le cantás es como límite, es de hijo de puta total, pero hay muchos que capaz lo hacen con la amiga de la novia o algo así.
–¿Disfruta de esa situación o le parece demasiado?
–Más lo segundo que lo primero. Yo soy más...
–¿Caballero?
–Sí, sí. Pero, por otro lado, la canción dice “si no puedo estar con vos”, o sea que la mina está primero. No sé si analizo esas cosas cuando las escribo, pero ya que estoy haciéndolo ahora, me parece que la primera opción es ella, si con ella no se puede, buscará otra opción.
–De todos modos, en el momento de la composición al que aludía debe ser muy divertido que se le ocurra una frase así.
–¡Ese es el punto! Cuando aparece una frase así y empiezo a reírme solo, es lo más divertido de todo. Después se convierte en algo mucho más automático al cantarla todas las noches, pero cada vez que la toco y la gente entra en frecuencia con lo que digo le encuentro un nuevo significado.
–Cuando compuso “Hola”, ¿no pensó que sería inevitable que la relacionaran con Celeste Cid, su ex pareja?
–No lo pensé mucho, porque la canción estaba buena. De hecho, no habla directamente de ella. Me acuerdo más de discotecas en los ’90 a las que entraba y me encontraba con una ex novia después de cinco meses y se daba una situación como la del estribillo, que dice “justo ahora que estaba bien extrañándote me encuentro con vos, con vos y con él, y tan suelta se te ocurre decir ‘Hola, ¿cómo andás? Te necesito, volvámonos a ver’”. ¡Aaaaaargh! La frase no tiene tiempo. Pero hay muchas frases que me empiezan a bajar que están más relacionadas con una memoria emotiva que con estos últimos años de mi vida, en los que ya no salgo tanto.
–Pero, ¿por qué escribir sobre esos temas justo ahora que no sale tanto?
–Seguramente voy a seguir escribiendo cosas que les pasan a pibes de veintipico porque a los 45 años (ahora tiene 32) voy a acordarme de alguna novia y de alguna situación. Tal vez uno no vaya mucho a las discotecas a esa edad... o vuelva a ir (se ríe).
–Precisamente, ¿será que extrañaba la noche y por eso salió Mordisco?
–No sé. A veces puede ser que me proponga conscientemente escribir sobre esa situación, porque me gusta pensar una canción que pueda sonar en esa misma frecuencia nocturna y que acompañe en ese momento. Tampoco sé por qué.
–Antes dijo que el público nuevo ya no tiene a Kuryaki como referencia, pero en todas las entrevistas les preguntan por la vuelta.
–Es lógico, también le pasaba a Cerati. El no juntó Soda ni por la guita ni por la fama ni por nada, sólo fue para que no le preguntaran más cuándo volvía Soda (risas).
–Pero Dante y usted nunca estuvieron alejados, se han invitado a tocar todo el tiempo, aunque tomaron rumbos musicales muy diferentes: él se quedó del lado del hip hop y usted se volcó al rock y al pop.
–Es cierto. Pero, no sé, el otro día nos juntamos a zapar un rato, sin ningún tipo de presión, a divertirnos: nos pusimos a tocar blues. Como pasan los años, está bueno que volvamos a divertirnos juntos y recordemos cómo nos divertíamos cuando teníamos 18 años. Ojo, prefiero no pensar en eso, pero la realidad es que me gustaría hacer un disco con Dante: producirlo yo a él y que él me produzca a mí, volver a hacer que toque la guitarra y hacer un discazo bien ambicioso, como siempre hicimos.
–¿Falta que aparezca una oferta?
–Creo que si en un momento nos juntamos, la oferta va a aparecer. No sé, capaz que viene Drean y nos propone bancarnos la gira (risas).
–En el show de esta noche habrá invitados como Gustavo Cerati. ¿Y Dante?
–En realidad, no lo invité, pero él sabe que está invitado. Lo invité algunas veces, unas dijo que sí y otras que no. No sé, que lea PáginaI12, lo invito por acá.

Dulce Timidez Pop

El viernes presenta Mordisco y se confiesa un poco nervioso. O, más bien, obsesivo. Y seductor, claro.
Atravesando letras. Emma se hace cargo de su público menor que él. Y de sus letras sobre tríos y “cachondeos”.

Un bostezo. Una palabra (“perdón”) y acto seguido, otro bostezo. Emmanuel Horvilleur pide disculpas y se despereza un poco, mientras explica que no ha dormido demasiado bien durante estas últimas noches, aunque los motivos lejos están de lo que uno imagina para un rocker galán como él.

–¿Saliste ayer? –

No, vino mi hijo a casa y a las doce estábamos durmiendo. Hoy me desperté temprano para llevarlo al jardín. Pero es sólo un ataque de bostezo porque no estoy durmiendo profundo: soñaba con cosas del show.

–¿Pánico escénico, acaso? –

No, sólo un poco de obsesión. No es que quiera que pase ya, quiero que ocurra el día que tiene que ocurrir, porque cada día voy sumando algo nuevo. El vestuario, alguna cosa de la puesta, o me voy a comprar púas, no sé. El tiempo naturalmente se va acomodando a uno y el show será cuando llegue. Uno no puede acomodarse al tiempo. Falta menos para el show que –literalmente– no lo deja pegar un ojo. La cita es el próximo viernes en el Gran Rex, un teatro grande, enorme, cuyo escenario Emmanuel conoció hace 18 años, cuando –invitado por Fito Páez– rapeó junto a Dante Spinetta (“un gran amigo”) los primeros temas compuestos por Illya Kuryaki & the Valderramas. La cifra logra sorprender: Emmanuel ya superó la mayoría de edad como músico y sigue siendo y viéndose tan joven: “Ya son veinte años desde que tocamos El mono tremendo para el disco de Spinetta. Hay un par de cifras que se están dando últimamente y que me empiezan a asustar un poco. Pero bueno, hay que tener en cuenta que empezamos muy chicos. Eso me tranquiliza”.

–Mordisco, tu último trabajo, es el más popero que hiciste, y en los últimos años Dante extremó su pose gangsta. ¿Se imaginaban esos rumbos tan distintos cuando empezaron? –

Dante siempre fue más hiphopero que yo, yo tenía mis raptos, porque a mí lo que me gusta del hip hop es la posibilidad de meter tantas palabras por minuto. Yo he escrito mis rimas, pero siempre había como un gen que tiraba para otro lado. Dante, en cambio, siempre estuvo más ligado al R&B y al hip hop y hoy está en una vertiente mucho más radical, que a mí me gusta, que creo que le va bien. A veces, esos temas más sociales que hace me dan risa. Dante tiene un sentido del humor –a veces a su pesar– que me divierte mucho. Cuando se sarpa así en las letras, onda Ponémela en la cara, me río. Él es extremo. Igual, extraño algunos aspectos suyos que tiene un poco abandonados. El Dante de la guitarra por ejemplo. Pero supongo que él debe extrañar que yo rapee. Es así, uno extraña lo que le gusta del otro.

–En el Gran Rex, ¿creés que el público de Illya Kuryaki va a decir presente?

Creo que el show va a estar lleno de personas nuevas. Yo tengo un público nuevo que se fue formando en estos años y que no conoce Illya Kuryaki o que sabe que fui parte del grupo pero elige lo que estoy haciendo ahora.

–¿Sentís alguna responsabilidad por cómo tomarán tus letras (“Si no puedo estar con vos/ me encantaría hacerlo todo con tu hermana”) esas fans que no superan los quince años? –

Sí, a veces se me cruza por la cabeza, pero sigo componiendo para mí mismo o para gente de mi edad. Es loco lo que pasa: la gran mayoría del público de mis shows es más chico que yo. Y yo las letras de mis canciones las siento coetáneas, no me parece que esté haciendo un rock para adolescentes, ni ahí. De hecho, hablo más de relaciones de pareja de gente más grande y sin embargo son los más chicos los que se sienten identificados conmigo. No hay un momento del día para sentarse a escribir esas letras que hablan de amor pero también de tríos (“y de cachondeos”), dice Emmanuel. Las canciones que finalmente fueron elegidas para Mordisco (o para cualquiera de sus discos anteriores, Música y delirio y Rocanrolero) son el reflejo de momentos, de situaciones y hasta de raptos de inspiración que se cuelan entre los nervios pregrabación. “En Radios hay toda una parte que fue improvisada. La que dice: ‘Si quieres esta noche/te pasaré a buscar/elige el vestido que más te gusta’. Todo ese pseudorrapeo romántico salió en el estudio. Pero en general voy escribiendo cuando me inspiro. Y después chequeo mucho las letras, las atravieso. Durante meses”.

–¿Qué es lo que te inspira? –

El cine. Me gustaría escribir como si fuera David Lynch. No lo logro, pero ese terror que al final no es terror me gusta. También cosas más cotidianas, como los días de primavera, cuando las chicas se empiezan a sacar un poco la ropa. Soy una mezcla de escritor y piropeador tímido.

Evocación del casting de tetas

Si del hip hop y la música negra al pop flogger hay un largo trecho, Emmanuel supo acompañar sus cambios de melodía con una estética acorde, en escena y en sus videos, donde se mezclan los colores de Miranda! con reminiscencias de Prince. “Para los dos últimos clips, trabajé con Julián Castro y Alejo Rosemberg. Cuando vi el resultado, me encantó: Radios es de los videos míos que más me gustan”.

–¿Te obsesiona mucho la parte audiovisual? –

Estoy presente, formo parte, opino. Pero mi voz es una más, no es que se hace lo que yo quiero. –¿Sos vos el que elige a las chicas? –No. Pero sí hice casting de chicas alguna vez. Para la tapa de Leche (sexto disco de Illya Kuryaki), con Dante elegimos las tetas. Vimos tetas que ya no existen, porque fueron reemplazadas por unas artificiales y más grandes. Pero no te creas que vimos tantas, no pasaron de seis o siete. En esa época nos sentíamos un poco como los que eligen a las chicas que van a actuar en un teatro de revista. Después me desacostumbré un poco. Y ahora volví.

-¿ A hacer casting de tetas ?-

No, al teatro de revistas.

Natalia Laube

19/08/08

Participa!

"Yo siempre confié en mi música"

A caballo de hits como "Radios" y "Tu hermana", el ex Kuryaki está atravesando un momento extraordinario. Habla de todo: de cómo lo resistían los rockeros, de su crecimiento, de la frivolidad y de sus dos famosos ex: Dante Spinetta y Celeste Cid.

No sé si me dicen tanto 'puto', más bien 'gay'". Emmanuel Horvilleur tira la carcajada y se mofa de los detractores de su pop fashionista y sexual. A cinco años de lanzar su disco debut, ya se reconoce hacedor de una obra construida a base de hits pícaros y certeros. Porque si Soy tu nena, de Música y delirio (2003) provocaba de manera naïve, Tu hermana, de Mordisco, su último álbum, retoma esa nueva tradición del pop cachondo para toda la familia. Mientras Miranda! habla de "acabar en vos" frente un público sub 15 y Babasónicos propone "probar tu galletita", Emmanuel hace lo suyo proponiendo un trío. Ante una presentación en el Gran Rex, hasta el momento su concierto más grande como solista, Emmanuel se afirma cada vez más como un gran hitero autónomo y cada vez más lejos del estigma Illya Kuryaki. "Yo creo que voy a seguir siendo 'puto' durante muchos años porque me gusta lo que hago. Digamos, ese color que yo tengo en la música, esa libertad que alguna gente te critica. También le dicen lo mismo a Dargelos o a los Miranda!, y yo sé muy bien que no son gays".

Parte del despegue de Illya Kuryaki se cristalizó en la entrega de los Premios Gardel cuando Mordisco resultó ganador en la categoría "mejor álbum artista masculino pop", y en mayo se embarcó en una gira latinoamericana que lo depositó en el Festival Vive Latino, en México. Si antes pedía no volver a preguntar sobre su ex banda, hoy se muestra más amable a charlar sobre el tema. "Puede ser, sí. Tiene que ver con mi buen momento actual. Es que el asunto era muy cercano, ¿viste? Yo tuve un tiempo que a mí me sirvió mucho que fue el tiempo entre Kuryaki y mi disco solista. Cuando empecé quería hacer esto, sólo me importaba hacer música, por sobre todas las cosas tocar en vivo y en las condiciones que sean. Encontré hace poco unas liquidaciones de esa época y a veces tocábamos por 500 pesos, 1.000. Así formamos un público, un sonido y una unión con los músicos con los que toco".

¿Era volver atrás haber tocado con Illya Kuryaki en Nueva York y al tiempo tocar por 500 pesos?

Era trazarse un objetivo. Yo siempre confié en mi música. Hay gente a la que le gusta más lo que hace Emmanuel Horvilleur que lo que hacía Kuryaki. En una fiesta de quince en la que tocamos el año pasado, la chica me hizo una lista de ocho o nueve temas y una posdata: "No tocar temas de Illya Kuryaki".

Viene la compañía telefónica de los regresos... ¿Cuál es el precio de la vuelta de Illya Kuryaki?

El precio de Illya Kuryaki tiene que ver con volver a algo humano, ¿no? En este momento, en el nivel musical-humano, en el combo no está. Sería de parte de los dos empezar a volver a vernos, volver a jugar a hacer música. Una reunión que sea definida por dos managers no me interesa

¿Las reuniones de bandas separadas no son como una reunión de egresados?

No sé. No sé cómo será. Capaz, en una situación como la de los Cadillacs que son muchos más, la situación se divide entre varios. Acá somos Dante y yo. Nos juntamos, nos miramos a los ojos. "¿Tenés ganas de hacerte vos el putito de nuevo y yo me pongo una gorra?".Tu hermana tiene un hit que lo precede: Radios. Y es ese hit que parece alejarlo dentro de la dicotomía infantil entre los "caretas pop" y los "auténticos rockers" y anularla. "A mí me critican por la frase 'hoy una abeja me picó' y el Pelado Cordera dice 'la miel se transforma en diarrea'. No estoy luchando contra la Bersuit, de hecho ellos tienen buena onda, pero sí me puedo plantar en una discusión estética. Las abejas y la miel hablan, no nosotros".

Pil de Los Violadores te vio una vez y te hizo 'fuck you' desde un colectivo, Daffunchio le tiraba mala onda a Dante. ¿No los querían a los Illya Kuryaki? ¿Alguna parte del rock no te quiere?

Yo creo que sí me quieren, lo que pasa es que no se quieren ellos mismos. Tienen ese prejuicio, entonces cuando ven que hay goce... Yo padezco las mismas cosas que padecemos todos: vivo en la ciudad, hay cosas que me rodean que son tristes. Yo no vivo en un mundo frívolo. Tengo una vida mucho más comprometida que muchos. Igual, siempre me gustó más hablar del rock que me gusta que criticarlo. Siempre le tiré buena onda a Pappo hasta que le pegó a mi hermano, Lucas. Pero me acuerdo de volver de una gira en Córdoba con él, me trató divinamente y le regalé un autito. No hay que olvidarse que durante muchos años, Dante y yo éramos los más chicos en esa situación de rock. Eramos hijos de Spinetta y había mucho cariño. Cuando nos empatamos un poco con las edades de los músicos empezó la mala onda de algunos. ¿Sabés lo que pasa cuando tirás mala onda en el rock? Después, esas palabras te las metés en el culo.

¿Por qué?

Porque me ha pasado encontrarme en gira con músicos que antes me tiraron mala onda. Y no querés tener roces porque después te vas a bailar con esa persona, o tomás el desayuno en el hotel. En algún punto hacemos todos lo mismo. Unos jugarán a tener más compromiso social, otros jugarán a ser pop, otros jugarán a tener poesía. Nadie esta exento del divismo: hasta los barriales tienen sus cosas de divos.

Hablabas de frivolidad. Uno de los requisitos para hacer esta nota era que me contaras de Celeste Cid, tu ex. No te voy a preguntar nada.

Con Celeste tenemos una relación bastante buena. Estamos los dos haciendo malabares con nuestros trabajos y el nene, con ayuda de otras entidades como abuelas o niñeras. Estamos criando un nene divino que se llama André y que nos tiene unidos más allá de que no tengamos una relación. Siempre estoy interesado por cómo está ella, por cómo está su trabajo y ella también por el mío. Después, no sé, es una actriz: siempre vas a estar enamorado de las actrices porque son muchas en una. También las vas a odiar. Pero la verdad es que sigue siendo, a su nivel, una musa inspiradora.

Espectaculos clarín

36 minutos con Emmanuel Horvilleur

Alguna vez declaró que en 36 minutos se pueden hacer cosas interesantes, como preparar una comida, tener sexo o escuchar “Mordisco”, su nuevo álbum. Esta vez, Emmanuel Horvilleur dedicó ese tiempo para charlar con WATT, sin cenas ni camas alrededor del grabador.

¿Qué queda del Emmanuel Martí que hace 20 años grabó la canción “El mono tremendo”?

En realidad, Eduardo Martí no es mi viejo. Digo, no es mi padre genético, sino que es mi “padre”; y en esa época yo tenía un sobrenombre que era “Papik”. De eso ya no queda nada porque yo soy Emmanuel Horvilleur, que es mi nombre real. ¿Pero qué queda del que grabó “El mono tremendo”? Me parece que ese niño es parte de lo que soy ahora. Hace 20 años fue el comienzo del juego.

Poco después del final de los Illya Kuryaki dijiste que te sentías musicalmente “muy solo” ¿Cómo

Contrato gente para que me acompañe (Risas). Lo que me pasó era una sensación natural después de haber estado algo más de diez años en una estructura de mucha gente. Cuando llegó el final de Kuryaki me sentí solo, y en algún punto enfrentarme a esa ruptura era algo que también quería. Pero ya armé una banda, hice tres discos y no me siento así.

En la Argentina están pegando algunos de los géneros propios de la cultura negra, como el hip hop o el reggaetón ¿Qué opinás al respecto?

A mí me da un poco de gracia porque fuimos nosotros los que empezamos con el hip hop y en su momento la gente bastardeaba el género, decía que eso no era música. Y de chico me parecía muy lejano el hecho de poder sentarme en una silla y decir: “Ahora todos pasan hip hop”. Porque nosotros teníamos que comernos todos los palos, cuando ahora es moda y está en los medios.Hace tiempo evocabas con nostalgia las giras por América Latina y Europa

¿Tu música actual es menos exportable?

Mi música siempre fue exportable, pero creo que recién ahora con “Mordisco”, y de a poco, se está abriendo esa posibilidad. Hay pedidos de show en México, Venezuela y Nueva York. Seguro que entre este año y el que viene se va a concretar la idea de volver a tocar afuera.

Siempre remarcás que te gusta hacerte cargo de tu visión del rock ¿Cuál es esa visión?

En realidad, disco a disco voy cambiando un poco el discurso porque van variando mis influencias y eso me gusta, me divierte. Pero no quiere decir que soy un artista nuevo en cada álbum, aunque algo de eso hay. Como también una parte se mantiene, lo que sería mi sello.

¿El rock es infinito o tiene límites?

A mí me gusta moverme y no estancarme en un estilo. Kuryaki era una banda que empezó con el hip hop y después pasó a una cosa más elaborada; de ahí, con “Leche”, a algo casi porno musicalmente hablando. Por eso creo que cambié bastante en mi música. Hay jóvenes que no les gusta el cambio en el rock y no les copa la idea de que venga un pibe y les cante “Soy tu nena”. De eso me di cuenta a través de todos estos años.

¿Por qué siempre usás la noche como fuente de inspiración?

Porque tiene un poco de misterio, de erotismo, de secreto y hasta de miedo. Si bien también tiene magia, la noche es el territorio de lo oscuro. Y si bien ya no salgo tanto, tengo memoria emotiva porque salí bastante durante muchos años. Me gustaba sentarme en un sillón a ver el comportamiento de la gente, es divertido y de esa experiencia me gusta escribir.

¿Cómo te sentiste en el rol de productor de “Mordisco”?

¡Me gustó! Por ejemplo, cuando me pongo a hacer un tema empiezo a imaginar cómo quiero ir vestido, y de cierta forma ese rol es del productor: guiar a los músicos para qué lado ir o ser un mediador entre la canción y cómo va a terminar grabada. Ese trabajo me sale de manera natural, no me lo impongo.

¿Pruducirias a otros artistos?

No, porque es un trabajo muy grande. Pero capaz, agarrar a una chica que cante bien y con la que se pueda armar un disco… puede ser un chico también, lo que pasa es que las chicas usan perfumes más ricos (Risas). Tendría que ser alguien con algunas letras sin terminar.

“Mordisco” dura 36 minutos. Ideales, según dijiste, para cocinar o hacer el amor ¿Cómo elaboraste ese cálculo?

Después de haber dicho eso empecé a cronometrar, y entonces tendría que haber sido un disco de 15 o 20 minutos. Pero lo que quise decir es que es corto, que va a los tiempos que corren y que puede ser escuchado sin llegar a aburrir. Soy un músico que sigue creyendo en la obra, en hacer 11 canciones para ser escuchadas de esa manera.Cortitas y al pie
¿Qué opinás sobre los que bajan música de Internet?

Me molesta más ver a la gente con guita que compra discos truchos en la calle por cinco pesos. Prefiero que se lo graben.

¿Alguna vez te grabaste discos?

Sí, pero porque a veces son difíciles de conseguir. Si un grupo me gusta, me compro el CD.

¿Te molesta que algunos busquen en tus letras referencias a tu relación con Celeste Cid?

No, el que busca las coordenadas de una relación en una canción me da risa. Puede ser que las letras tengan fragmentos de algún cuaderno que escribí a los 20 años

.¿Por qué la onda musical con Dante Spinetta está congelada?

Cada uno está en su mundo y no da la unión de los estilos. Si bien Kuryaki era la mezcla de los dos, tiene que ver con que antes éramos un dúo. No nos gusta alimentar la idea de una vuelta, el mitito va a seguir nutriéndose solo.

Txt publicado en Revista Watt #22-

El pasado jueves 7 de agosto al atardecer, más de 1.000 personas se dieron cita en la pista de patinaje sobre hielo ubicada en el playón de la estación ferroviaria Tigre, para disfrutar del concierto ofrecido por el conocido músico Emmanuel Horvilleur y la banda Telzen, organizado por el municipio de Tigre a través de su Agencia de Desarrollo Turístico.
Horvilleur dijo que “he estado de vacaciones en el Delta, es un lugar que me gusta.” “Antes de subir a un escenario –continuó- siempre tengo buenas expectativas sobre lo mío que es hacer música. Hoy tocaré el último corte de “Tu hermana”, “Radios” y además temas del nuevo disco “Mordisco” que presentaremos el 22 de agosto, temas rockanroleros como “No como”, “Soy tu Nena”... la mayoría son composiciones mías y algunas compartidas con mi banda, como la canción 19 en la que participa Gustavo Cerati.“El titular de la Agencia de Turismo Tigre, Roberto Romero, manifestó que “este recital se hace en el marco de la pista de hielo, que es la sensación de las vacaciones a todo nivel, tanto para gente de Buenos Aires como de muchos turistas extranjeros que también vienen a patinar. Estamos muy contentos y felices por la respuesta de la gente que viene cada vez más a Tigre.”“Esta pista de hielo es única en su tipo en Argentina y Latinoamérica, y los chicos de Tigre menores de 12 años pueden utilizarla gratuitamente hasta las 14.00 horas. Esto es importante para la gestión del doctor Zamora, porque no es sólo para los turistas, sino también para la gente de Tigre.” finalizó diciendo Romero.

"Me siento reconocido como solista"

Antes de presentar el excitante “Mordisco” en el Gran Rex, el ex IKV echa un vistazo a su trayectoria y recorre su más que atractiva videografía junto a 10Música. 05.08.2008
Desde que comenzó su carrera solista tras la separación de Illya Kuryaki & The Valderramas, siempre se tomó las cosas con calma. O, al menos, eso es lo que Emmanuel Horvilleur continúa irradiando cada vez que se lo tiene enfrente. Sus dos primeros trabajos, Música y delirio y Rocanrolero, dejaron traslucir una personalidad inquieta y hacedora de convincentes melodías que iban más allá del pulso funk y hip hop heredado del tándem que conformó junto a Dante Spinetta. En Mordisco, su más reciente producción, amplió aún más su paleta de colores musicales, denotando una notable madurez como compositor aunque sin despegarse del espíritu lúdico y sexy de sus pequeñas historias que giran alrededor del imaginario de la nocturnidad, las fiestas y las más bellas señoritas. A casi un año de la aparición de su tercer trabajo, y tras una fructífera gira por el interior del país y algunas escalas latinoamericanas, el ex IKV está abocado a la presentación oficial de Mordisco prevista para el 22 de agosto en el teatro Gran Rex, lo que constituye un mojón por demás destacado de una trayectoria que, sin estridencias ni demasiado bombardeo mediático, mantiene un sentido ascendente. En medio de los preparativos de un show que promete una puesta en escena y un vestuario que no pasarán desapercibidos, el creador del hit “Radios” recibió a 10Música para realizar un balance de su recorrido en solitario y explayarse sobre su particular interés por el aspecto visual de su obra, traducido en atrayentes y provocadores videos.

¿Cómo ves a Mordisco a diez meses de su lanzamiento?

La verdad es que en estos meses lo disfruté mucho, lo toqué mucho; es un disco re bueno para tocarlo en vivo, en especial temas como “Radios”, “Tu hermana”, “Pago la noche” o “Llamame” que tienen un tiempo casi ideal para lo que es la banda. Hay otras canciones que se tocan en situaciones especiales, principalmente porque muchas presentaciones tienen lugar en discotecas y ese tipo de lugares te pide que el show sea de determinada manera. A diez meses de su aparición, lo que esperaba del disco se dio.

¿Creés que es el álbum en donde afianzaste por fin tu personalidad musical?

Creo que se consolidó un sonido que no hubiera existido de no haber grabado antes Música y delirio y Rocanrolero. Creo que Mordisco es una continuación de lo que arrancó en el primer disco. Tal vez en el segundo se dio un cambio más abrupto y a partir de eso surgió un álbum más relajado, más redondo y de corta duración como este último. En cuanto a la composición, ya me reconozco como un músico que sabe cómo explotar bien una canción y sacar lo que está de más. Es un disco con el ego bien puesto. A veces, los músicos solemos pecar de creer que todo lo que hacemos está bueno y entonces metemos diecisiete canciones en un disco y al final termina siendo aburrido. A mí con treinta y cinco minutos me alcanzó. Además, en la actualidad nadie tiene tiempo para escuchar un disco de una hora y cuarenta minutos.

¿Qué balance podés hacer de tu carrera después de tres discos en los que siempre diste un paso hacia delante?

No soy de hacer balances. Yo estoy contento con el presente y no me arrepiento de nada de lo que hice, excepto de cambiar tanto de peinado. Si ves mis videos parece el muestrario de una peluquería (risas). Si tuviera que grabar mis tres discos de nuevo, lo haría de la misma manera y sin cambiar nada. En ese sentido, el balance es positivo. Sé que quizás no cuento con la misma popularidad de la época con Kuryaki pero en Argentina es en donde mejor me va y el lugar al que aposté. En este último tiempo estuve en México, Estados Unidos y Chile y allí aún está muy fresco el recuerdo de IKV, por eso lo sentí como un volver a empezar y estoy trabajando para que conozcan lo nuevo. Aquí, más allá de un pasado que me enorgullece, me siento reconocido como solista.

¿Sos partidario del rock sólo como un entretenimiento, considerando el perfil descontracturado y la cadencia de la música que encarás?

Creo que la música en general tiene una parte comprometida y otra que es más frívola. A mí me gusta el rock con actitud pero cuando ese compromiso es real. Me parece que adquirir un compromiso social solamente para tener el status de adalid de las causas perdidas es peor y menos creíble que uno que sale a decir las cosas con un mensaje más liviano. Creo que mi música no tiene un único color y, si bien reconozco que muchos de mis temas son entretenidos y están más cerca del pop, encierra toda esa contradicción a través de diferentes matices. No sé lo que perseguirán otros músicos; a mí me interesa transportar al que escucha mi música hacia otro lado. Más allá del rótulo pop o rock o de lo que exprese una letra, básicamente creo en las buenas canciones.

¿Qué papel juega lo visual en tu obra teniendo en cuenta el cuidadoso trabajo que denotan las portadas de tus discos y especialmente tus videos?

Los videos siempre fueron como una segunda manera de entender una canción. A mí me gusta mucho colgarme a ver videos porque a veces te disparan ideas y, además, me encanta hacerlos porque me divierte contar una historia a través de ellos. Quizás con Dante (Spinetta) había otra energía y nos juntábamos para hacer el guión entre los dos durante horas y horas. Ahora me reúno con los directores, vemos cuál puede ser la idea y arrancamos.

¿Los conceptos de tus clips parten exclusivamente de la cabeza del director de turno o sos de involucrarte en ese proceso creativo?

Es un trabajo en conjunto que hacemos Julián Castro, Alejo Rosenberg y yo. Al menos, con ellos rodé los últimos dos videos que son “Radios” y “Tu hermana”. Por ejemplo, para “Tu hermana” el concepto estuvo basado en “Los ojos de Laura Mars”, una película medio de terror con una estética de fines de los setenta, al que le sumamos un final cómico en el que reemplazamos a las bailarinas por mi banda y yo mismo vestidos de marineros y haciendo una coreografía que me hace acordar a Pet Shop Boys. En todos mis videos siempre hay una cuota de humor.

Y además del humor, siempre aparecés rodeado de hermosas mujeres… (Risas)

Es que no hay nada más lindo que ver una mujer hermosa en un video. En mis videos aparecen chicas lindas porque me gustan. No hay demasiados secretos. Y también porque en muchas de mis canciones ellas son protagonistas.

¿Cuál es el video propio que más te seduce o del que te sentís más orgulloso?

Los dos últimos, “Radios” y “Tu hermana”, me dejaron muy contento. Y del disco anterior me gusta mucho “Fan”, con una serie de personajes muy freaks que daban perfecto para el relato. Me gustan los videos que logran acercarse a lo que uno puede llegar a imaginarse con una canción.

Gabriel Hernando

Las vacaciones de invierno se viven en Tigre.

El próximo jueves 7 de agosto a partir de las 17.00 horas, la Agencia de Turismo de Tigre organizó un show al aire libre para que la familia no sólo pueda patinar, sino que además pueda gozar de la mejor música en vivo.
Al finalizar la exhibición de patín artístico programada, se iniciarán los recitales de Telzen y Emmanuel Horvilleur en la pista de patinaje instalada en el playón de estacionamiento de la estación ferroviaria de Tigre, junto a la avenida de entrada a la ciudad.Emmanuel anticipa en Tigre, junto a Los 40 Principales, la presentación que realizará en el teatro Gran Rex a fines de agosto, en tanto que Telzen -banda formada por Pablo Del Bosco (guitarra, voz y programación) Facundo Malvares (bajo) y Francisco Vásquez (batería)- se presentará con su música rockera, tocando en vivo antes del gran cierre de Emmanuel.Tigre ofrece la mejor opción para estas vacaciones de invierno y se posiciona como destino turístico durante todo el año. Brinda la tranquilidad del río y una gran variedad de actividades al aire libre, paseos, entretenimientos y deportes a sólo 20 minutos de la ciudad de Buenos Aires

ACÚSTICO 08

28 de Julio del 2008 - AUDITORIO LA 100
Este invierno seguimos con más Acústicos exclusivos. Esta vez fue el turno de Emmanuel Horvilleur, que realizó un concierto con sus mejores canciones. 100 oyentes de La 100 pudieron ver el show en vivo y el todo el país lo escuchó a traves de nuestras más de 60 repetidoras. Emmanuel Horvilleur, formato Acústico, sólo en La 100.

Emmanuel Horvilleur

Si bien sus 10 años como integrante de Illia Kuryaki & The Valderramas lo marcaron a fuego, Emmanuel Horvilleur ya lleva 6 años como solista y tiene tres discos editados. El más reciente es Mordisco, y lo estará presentando oficialmente el 22 de agosto en el Teatro Gran Rex..
El CD cuenta con 11 canciones llenas de funk y el electro-pop fiestero, con letras pegajosas al estilo Emmanuel, irónicas, melancólicas y sensuales a la vez, y también algunas muy simples y cotidianas, que le hablan a la vida y al amor. Además, contó con la participación de varios invitados especiales, entre los que se destacan Ana Álvarez de Toledo, Nico Cota, Lucas Marti y Gustavo Cerati.
Entre los galardones que ya cosechó Mordisco, se destaca el premio Gardel “Mejor álbum artista masculino pop”, mientras que Radios primer single del álbum fue considerado el hit del verano 2008, liderando todos los rankings de difusión de radio y tv del país.
Show: viernes 22 de agosto a las 21.30 en el Teatro Gran Rex, avenida Corrientes 857, Capital Federal. Las entradas, desde $ 30, están a la venta por sistema Ticketek o llamando al 5237-7200.

MORDISCO GLAMOUR

El sábado, Emmanuel Horvilleur presentó Mordisco, su tercer álbum. Interpretó canciones de su ex grupo, Illya Kuriaki & The Valderramas. El pop electrónico fue dominante, aunque no faltó el funk ni el rock en posadas. Si hay un abanderado del glamour en el rock vernáculo ese es Emmanuel Horvilleur. Pero no se trata simplemente de estética pura, sino de ese frenesí entre melodías acompasadas por sutiles arreglos electrónicos en cantidades industriales. En la banda del ex Kuyiaki & The Valderramas, puede haber un rabioso funk combinado con un sólido yeite rockero, como si Prince fuese invitado a cantar en un recital de Kiss. El ejemplo más claro de tal mixtura fue la versión de Jugo (de Illya Kuryaki) o la canción Soy tu nena (corte de difusión de Música y delirio de 2003, disco debut de Horvilleur). Pero el concierto que realizó Horvilleur el sábado en el Casino Club, ante un escaso público, fue una velada a puro Mordisco, nombre que lleva el tercer y último disco del músico que cumplió 33 años. Horvilleur, metido en pantalones blancos ajustados, de campera y sombrero negro, arrancó con la canción Pago la noche. “Nunca canté en un Casino Show”, dijo apenas cruzó su mirada con el público. Y sin completar la frase remató: “Me siento como Frank Sinatra, pero después de…”. El ex Kuryaki estuvo acompañado de cuatro excelentes músicos, quienes le siguieron el vaivén de creatividad en escena que desplegó el artista, mientras cantaba o bailaba bajo el domino de un clima de pop electrónico, con canciones como Llamando y Hermano plateado. Horvilleur cantó un fragmento curioso de Abarajame (otro viejo éxito de los Kuryaki y uno de los más aplaudidos en la noche) y entregó una versión glam de Nada personal, de Soda Stereo. El músico siguió por temas como Hola y Fan, mientras hacía buen uso de su sensualidad cantándole a las caras de algunas asistentes jovencitas o cuando tomó de la copa de una mesa contigua al escenario. Mimosa (EP 2004) fue otra de las perlas que cantó el Horvilleur pero faltó más espacio para la enérgica dimensión de su figura danzarina. Si hubiese estado Dante Spinetta con él la historia hubiese sido muy diferente. Por eso la noche tuvo un dejo de nostalgia y sus palabras la sellaron: “La última vez que vine (a mediados de los noventa), del escenario emergía esa energía de la tierra colorada”, dijo y se despidió con Radios, el hit de Mordisco. La canción fue coreada por buena cantidad de los presentes, muchos de ellos seguidores de culto a los Kuryaki, el dueto adolescente que en los noventa irrumpió en la escena rockera con el rap de Fabrico cuero. El repertorio de Horvilleur fue contundente, sin embargo se retiró sin bises de un público tibio, incómodo quizás por la catarata de glamour en la noche. VersusIllya Kuryaki & The Valderramas tuvo su reencuentro en mayo pasado durante el festival Vive Latino que se realizó en el Distrito Federal de México. El regreso del dueto integrado por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta era uno de los rumores para el festival popular de México. “Vamos a dejar las cosas en claro. ¿Quién empezó con todo esto? ¡Illya Kuryaki and the Valderramas!”, gritó Dante mientras Horvilleur entraba a escena para encarar una contundente versión del clásico Abarajame.Terminado el tema, el invitado se retiró, en medio de la euforia del público azteca. Aunque aún quedaban esperanzas de una nueva reunión, que llegó al siguiente día del festival, durante el show de Emmanuel.Así, las expectativas de los fanáticos mexicanos de Kuryaki se vieron colmadas cuando Dante subió al escenario para hacer junto a su antiguo partenaire el tema Jugo, otro hit del dúo.Illya Kuryaki & The Valderramas se separó en 2001. En toda su carrera editaron siete discos.

Un disco que entra con fuerza a Costa Rica

Si hay alguien que se sirve de la noche, ese es Emmanuel Horvilleur. Su Mordisco , su nuevo material, es una jugosa crónica de la movida nocturna de una ciudad matizada.
Este es el tercer trabajo como solista del que fuera parte de Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) y es, en honor a la verdad, hasta ahora que con fuerza su propuesta empapa las radios centroamericanas, con, ¡vaya ironía!, Radios .
Y ¿donde están esas radios modernas? Me transportan a donde no importa si solo sé que nos hacen bien, bien. (...) Y ¿dónde están esas chicas modernas que escuchan solo música que está por venir? Nos encantan lo mal que se portan y lo bien que saben mentir (...) ¡Oh, nena que emoción pensar que por esto me pagan, y yo te pago a vos! Irónico va el ex-IKV en su satírica visión de lo que es una canción moderna en Radios .
¿Y de Illya? De su pasado algo precoz en Illya Kuryaki queda poco. Emmanuel era un nene de 15 años cuando junto a Dante Spinetta –el hijo Luis Alberto Spinetta, bastión del rock argentino– echaban a andar ese proyecto que famoso se hizo con Jugo , Abarajame y Jennifer del Estero.
Que el éxito de los IKV estaba más allá de los apellidos de sus padres, Emmanuel es hijo de Eduardo Martí un prestigioso fotógrafo, quedó patente cuando Charly García los invitó a tocar en uno de sus shows para interpretar Fabrico cuero y Rap del exilio .
Si en aquel momento cuando Emmanuel era un “pibe” –como dicen en su Argentina– logró que se consumiera con dignidad un hip hop latino fusión ¿tendrá ahora después de tres discos solo que esperar padrinos? Eso no parece posible, parece más bien risible.
El Emmanuel Horvilleur de este Mordisco ha hecho lo que le ha dado su reverenda gana en Música y delirio (2003) y en Rocanrolero (2005).
Gustavo Cerati aparece en 19 , el tema cuatro de Mordisco . Eso no fue un favor, fue una alianza inteligente con un músico ácido, irónico y noctámbulo, que es Emmanuel, que se metió al bolsillo a la Rolling Stone con este álbum y que se ganó un premio Gardel por el mismo.
Todo apunta que Mordisco cosechará los mismos comentarios exitosos que logró Emmanuel Horvilleur con Soy tu nena , Hermano plateado y Té de estrellas , todos cortes de Música y delirio .
Con Rocanrolero el ex-IKV logró consolidarse como un nuevo referente dentro de la escena roquera argentina e iba mostrando, sin pudor, su versatilidad; una flexibilidad gimnástica que lega a su cumbre en Radios , un tema que tanto tiene de funk como de delirante.
Mordisco es una tremenda ironía de estética casi visceral. Y lo mismo enfrenta con dignidad un pop bailable, algo de “eurobeat” ( Tu hermana ); un blues urbano moderno ( 19 , con voz y guitarra de Cerati); un rock en español orgánicamente ligado a lo moderno ( Linda ) o algo entre crudo y folk remozado, pero de lírica sin pelos en la lengua, como lo es Yo lobo .
Y en Llamame es casi un Jamiroquai de un barrio bravo.
Y el cierre de este Mordisco es... ¡perfecto! Chica de rosa es un descanso sutil para un viaje de 36 minutos por demasiadas estaciones emocionales.
El punto final es un tema a la vieja escuela del rock ochentero, pero sin nada de glam . Un cierre casi amoroso para un Mordisco que es en realidad una crónica de color de las cosas que pasan en la noche. O, ¿que no pasarán jamás?

Emmanuel Horvilleur irreverente pero espiritual

Provocador, ingenioso e irreverente se mostró Emmanuel Horvilleur, ex miembro de la banda argentina Illya Kuriaki and The Valderramas, quien se presentó con éxito en la novena edición del Festival Vive Latino y habló vía telefónica desde las oficinas de su disquera en México (Sony-BMG) acerca de las curiosas razones por las que bautizó así su nuevo disco solista, titulado Mordisco que saldrá a la venta el 20 de junio y está dedicado a su hijo André, al que extraña enormemente cuando está fuera de casa.
Sorprendido, se dio cuenta que tiene ciertas similitudes con Cristo, como su edad y su nombre relacionado con el creador (ya que su nombre significa Dios con nosotros), por lo que bromeó con “dejarse el pelo largo y salir a predicar”, aunque recapacitó porque sería una blasfemia. Además el coautor de temas tan famosos como A mover el coolo y Abarajame, habló de la temática sexual, festiva y amorosa de sus canciones en éste disco solista y en particular de la colaboración de Gustavo Cerati en una titulada 19. Por último reveló que está negociando regresar a tocar a México en septiembre.
Tu nombre significa Dios con nosotros y tienes 33 años, la edad que tenía Cristo cuando murió...
No lo había pensado, tal vez debería dejarme el pelo largo y empezar a predicar, pero sería un blasfemo, así que mejor no lo hago (risas). Me sienta bien tener ésta edad, aunque la música religiosa no me llega mucho. Yo le pongo mucho de mi espíritu a mi música, pero soy un pecador, prefiero mostrarme con mis imperfecciones. Las religiones no las tengo muy cerca, no soy santo de devoción de la iglesia, pero creo en la fe, en la esperanza y en las personas.
¿Qué es lo peor y lo mejor que has mordido en tu vida?
Lo peor fue una langosta (especie de grillo) cruda en un parque, algunos chicos más grandes que yo me la metieron a la boca. Lo mejor... ya te imaginarás: ¡un lindo culito!

¿Le pusiste Mordisco a tu álbum por alguna de éstas razones?
En realidad no, la palabra tiene varias connotaciones como more-disco (más disco en inglés), tiene más ritmos disco, bailables, no tanto rock como el anterior, que se llama Rocanrolero. Además en los años 70 y 80 había una publicación contracultural en Buenos Aires que se llamaba Expreso Imaginario y dentro una sección que se llamaba Mordisco en la que escribían de rock, ecología y drogas. Además un mordisco es una porción y este disco es un pedazo de mi música.
¿Podrías hablarme de algunas de las canciones de tu disco y de qué temas hablan?
Muchas hablan de amor y desamor, pero con un toque de ironía lírica. Lobo es para que siga la fiesta, me di cuenta que no es bueno salir de noche triste y cabizbajo, es mejor ponerte la máscara de lobo, así te desenvuelves mejor con las mujeres y te sientes más seguro. Tu hermana es de cuando la hermana de tu chica está buenísima, creo que es una fantasía recurrente. Chica de rosa, la escribí hace tiempo, es más romántica. Linda juega con el hecho de que una mujer no siempre tiene que ser así para atraer a la gente, mientras tenga confianza en ella misma eso se soluciona.
¿Influyó tu hijo André (3 años) en alguna de éstas composiciones?
Todo el disco está dedicado a él, aunque ninguna canción de manera directa. Su espíritu influyó al álbum de manera natural. Por ejemplo en la canción Radios usé un tecladito y André la bailaba conmigo, me gusta mucho compartir mi tiempo con él y cuando no estoy en mi casa lo extraño mucho, me encanta verlo crecer y desarrollar su propia personalidad. Es muy pequeño para saber si se va a dedicar a la música, pero en la casa hay guitarras, panderetas y otros instrumentos con los que le gusta jugar.
¿Cómo fue que invitaste a Gustavo Cerati a participar?
Con Gustavo hay una buena amistad, pasé con él unas vacaciones en su casa de Uruguay, cuando empecé a ver que canciones incluiría, pensé que 19 era una de las más lindas, por eso quise que la cantara conmigo. Habla de una chica de 19 años, yo era fan de Soda Stereo antes de tener esa edad. Tuve la suerte de verlos tocar varias veces en vivo y luego de tocar con el propio Cerati.
¿Qué te pareció el regreso de Soda Stereo a pesar de que no tenían disco ni temas

nuevos?

Las canciones nuevas de Cerati en su etapa solista tienen poca diferencia con las de Soda, porque él componía casi todo, aunque me hubiera gustado que hicieran un disco nuevo juntos. Es diferente en el caso de Illya Kuriaki, donde Dante y yo componíamos al 50 por ciento cada uno. Soda dio muy buenos shows en varios lugares, juntaron también una buena suma de dinero y eso tampoco está mal.

¿Regresará también algún día Illya Kuriaki?
Tal vez nos reunamos en el futuro, en un par de años, pero me gustaría que si hacemos una gira también grabemos un disco. Cada uno ha hecho cosas distintas por su lado, pero podría ser una rica reunión.
En 2004 participaste en la película Yok, ¿Te gustaría volver a hacer cine?
Respeto mucho la profesión de los actores, también he hecho cosas muy esporádicamente en televisión. El cine me encanta, pero no he recibido propuestas interesantes últimamente, tengo influencia de directores como David Lynch.
¿Cómo percibiste al público en ésta edición de Vive Latino?
Me sentí muy bien por tener la posibilidad de tocar para el público mexicano, fue como detener el tiempo perdido. Además pude tocar para público nuevo y para amigos.
¿Cuando regresarás a tocar a México?
Hay planes de venir en septiembre, pero todavía lo estamos negociando.
Yo era fan de Soda Stereo antes de tener 19 años. Tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y luego de tocar con el propio Cerati, con quien llevo una buena amistad.”

Gabriel Medina

Entrevistas

Ya lejos de la etapa Kuryaki y después de haber editado tres discos en soledad, Emmanuel Horvilleur se luce en Mordisco, su último disco, con un trabajo más compensado y maduro, ni tan jugado como el primero ni tan liviano como el segundo. Protagonista, junto a Dante Spinetta, de una de las separaciones más sanas que conozca el rock, una relación real de amigos-hermanos en la que ambos siguen muy de cerca la carrera del otro. Previo a su arribo a la ciudad para tocar el viernes 29 en el Personal en vivo, Emma charló con RosarioRock.com y dejó algunas palabras sobre el disco, Rosario y hasta nos recomendó música para escuchar. Aquí, la entrevista.

En Rosario y con Calle 13 ¿Qué te genera tocar en un festival?
Esta buenísimo. El hecho de hacer esta gira, de tocar con Calle 13, una banda de cabecera de lo que es hoy el rock de habla hispana. Poder ir a Rosario, Córdoba, Salta… esta muy bueno. Musicalmente creo que ya no tengo tantos puntos en común con Calle 13 como los podría haber tenido en otra época tocando en Kuryaki, en esa caso sí hubieran sido dos bandas muy parecidas. Igual, me encanta tocar con ellos.

¿En donde te sentís más cómodo tocando? Porque la última vez que estuviste en Rosario lo hiciste en un escenario más íntimo, en un bar…
A mí me gustan las dos cosas, son dos propuestas valederas que están buenas y de las que se pueden aprender. Tocar en bar como la otra vez en Rosario también me parece que esta buenísimo porque uno logra una comunión muy especial con el público, algo más íntimo y único. Pero en los festivales o estadios pasan cosas mágicas a veces.

¿Con qué músicos venís a Rosario?
Es la banda con la que vengo tocando últimamente: Oaky Castellani en batería, Dizzy en guitarra, Mariano Domínguez en bajo y Lucas Batista en teclados, y sumo a esta gira un músico como Javier Mostadd, el “Turco”, que tocó conmigo en Kuryaki. Salvo el “Turco” y las percusiones del disco que las hizo Nico Cota, todos los demás son los que grabaron Mordisco y es la misma banda que vengo teniendo desde Rocanrolero.
¿Que tiene de diferente "Mordisco" a los trabajos anteriores?
Creo que el primer disco era un poco eso, como el título, Música y delirio y Rocanrolero tuvo una cosa único dentro de mi carrera porque fue un álbum más de canciones, de inclinarme a la melodía en vez de a la cosa groovy y de ritmo que fue lo que siempre me identificó de la época de Kuryaki. Mordisco es la mezcla de los dos, es un disco pop que igualmente va saltando de estilos, y la idea es ir jugando con esa cuestión y que cada canción tenga su pequeño universo.

Se te ve ya un artista más maduro, sos padre, por ejemplo… ¿Notas ese cambio personal en tu vida profesional?
Todo va cambiando, la vida, los planetas, el rock... y yo no soy ajeno a esos cambios. Tengo 33 años y hay un montón de cosas que uno las ve desde otro lado, con cierta madurez y mi música a la vez va también cambiando.

Siempre contás con grandes invitados al disco, ¿Es una modalidad de trabajo que aplicás siempre? ¿Cómo es trabajar con músicos consagrados?
Con Gustavo se dio una cosa muy buena. A él gustó mucho mi disco anterior, Rocanrolero y además compartimos co-productor como Tweety González, quien trabajó en Ahí vamos y algunas sesiones Mordisco. Cuando estábamos grabando, pensamos con Tweety lo bueno que estaría que Gustavo participara en un tema como “19”, se lo ofrecimos y le gustó. Un día fuimos a grabar la guitarra al estudio de él y después las voces. La verdad que estuvo buenísimo haber compartido esa canción con él como también lo estuvo hacerlo con mi hermano Lucas Martí, que grabó batería y guitarra en “Tu hermana”.

Siempre te rodeás de amigos para grabar…
Sí, si es verdad pero también me junto con gente que no conozco, por ejemplo incorporamos un trompetista que participó en el disco y todo bien. Para las tareas de grabar tanto y en las que hay que producir y compartir todo un día de laburo me gusta estar con amigos. También son amigos con los que coincido en un idioma musical, con Nico Cota nos conocemos desde “Horno para calentar los mares” de Illya Kuryaki y es un pibe al que mucho no le tengo que decir, el viene y ya sabe que hacer.
¿Que bandas o artistas escuchás?
Escuché mucho un disco de una banda que se llama Phoenix, que estuvo en el Personal el año pasado; después algo de Leslie Feist, una cantautora canadiense cuyo trabajo está buenísimo de verdad. Ser abierto es clave, en la diversidad esta la onda (risas). A mí me gusta la música y me siento cómodo en varios estilos, que es algo que se nota sin dudas en mis shows.

¿De qué se va a tratar el show del viernes?
Creo que esta bueno tocar ante un público grande y después trato de no pensar mucho y hacer mi show y disfrutarlo con la banda, transpirar como venimos transpirando este verano…

Emmanuel Horvilleur en Posadas

El ex integrante de Illya Kuryaki & The Valderramas, Emmanuel Horvilleur, actuará este sábado a las 23, en el Casino Club de Posadas.Carrera en ascensoA los trece años entró por primera vez a un estudio de grabación para registrar la canción “El mono tremendo”, interpretada por el grupo Pechugo. Integró el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas durante casi una década, junto a Dante Spinetta. Tras la separación de la banda (2002), inició su carrera como solista, retomando una experiencia que sólo había probado al integrar el tributo a Sumo (Fuck you) con su versión del tema “Heroína”. La grabación de su primer trabajo, no salió a la venta sino hasta el 2003. "Música y delirio" es el nombre de este álbum, y "Soy tu nena" fue el primer sencillo. "Solitario Tango", "Vuelve a Mi" y "Te de Estrellas" fueron algunos temas relevantes.En el 2004, comienza el rodaje de una película de Leo Damario, "Yok" donde interpreta a un matón que se enamora de Susana Gimenez. "Es un homenaje natural a Bruce Lee" según Juan Ortelli periodista de Rolling Stone.En 2004 graba un EP titulado "Mimosa", que tuvo como single el tema homónimo, hecho en colaboración con Adrián Dárgelos.En el 2005 musicaliza la serie "Soy tu fan", donde participa en algunos capítulos y comparte pantalla televisiva con Julieta Cardinali en un especial de una hora de ficción llamado "# 15".Hubo que esperar hasta el 2005 para la salida de "Rocanrolero", el segundo álbum solista de Horvilleur. En este caso se contó con la colaboración en la producción de Tweety González. Otras colaboraciones destacadas se sumaron a la grabación como la de Dante Spinetta en "Alucinante", y Miguel Botafogo en "Seguir", "La nave" y "Un rap".En octubre de 2007 salió al mercado su tercera placa discográfica llamada "Mordisco" con las colaboraciones de Gustavo Cerati, Nico Cota y más. Entre las canciones que componenen el álbum podemos nombrar: "Radios" (primer corte del disco), "Tu Hermana", "19" (con Gustavo Cerati) y "Llamame". En el 2008, fue ganador de un Premio Gardel como mejor artista 2008, y estuvo presente en el homenaje a Soda Stereo, interpretando la canción nada personal.En mayo participó en el Vive Latino 2008, siendo él, junto con el grupo Nortec-Bostich y Fussible, el encargado de cerrar este importante festival Iberoamericano. Luego de fuertes rumores de un reencuentro, se anunció la presencia de Illya Kuryaki and the Valderramas, en el escenario azul, y aunque Dante (quien también formó parte del cartel del evento) sólo se unió a Emmanuel para interpretar Jugo, se puede considerar esta pequeña participación como uno de los acontecimientos más importantes del reconocido festival.

Peteco´s 7/6/08

http://www.petecosproducciones.com.ar/




PETECO´S 16/02/2008 (Doble función)

Video-Entrevista

Emma y Dante -Jugo Vive Latino 2008

El público Azteca estalló y a pesar de que fue un solo tema, la esperanza de que suceda lo mismo durante el show de Emmanuel, era inevitable. Y, obviamente, volvió a pasar. Esta vez Dante irrumpió en escena para hacer el hit “Jugo”.Fue un encuentro breve. Los astros se alinearon para que eso suceda; pero más de un productor debe estar ya especulando cuán buen negocio sería reunirlos nuevamente.

7 DE JUNIO EMMANUEL HORVILLEUR EN PETECOS A LAS 20 HS